Enoc Films Cine Club

CICLO DE MARZO - ABRIL DE 2011 "ORSON WELLES Y LOS CINEASTAS MALDITOS

2011-03-04T10:05:00.000-08:00

En este nuestro primer ciclo de 2011 El cineclub ENOC FILMS trae a estos maestros de lo que ahora
es el cine contemporaneo cine independiente.
Considerados como malditos e indeseables por los productores del cine masivo y de consumo industrial,
estos directores crearon un estilo especial...una factura que dejaba a cada una de sus películas una personalidad propia, una fuerza expresiva llena de autenticidad que dinstinguía su cinematografía del estilo y el modelo comercial predominante.
Un cine que abría tempranamente otros rumbos al modelo estético predominante de las grandes productoras.....un cine de Autor siempre proponiendo su autenticidad y creando un caracter estético que
chocaba con las aspiraciones de la industria de crear un cine de cómodo y fácil entretenimiento, sin
riesgos creativos y muchos dividendos comerciales.

A lo largo de este ciclo ilustraremos sobre cada director y la fuerza especial que grabaron en sus películas

y de como este cine influenció a otros directores.

SEGUNDA TEMPORADA DEL CICLO:

PRIMERA TEMPORADA DEL CICLO:

DE HENRY MANCINI EL TEMA PRINCIPAL DE LA MÚSICA DE "SED DE MAL"

SAM PECKIMPAH

Su cine lleno de lirismo y caracterizado por la densidad y profundidad sicológica de sus personajes,
fué catalogado por los sectores mas conservadores como "sanguinario"....por lo cual fué apodado como
Sam el "sanguinario". Esta mirada reduce injustamente un cine que renovaba en los años sesenta los estilos y modelos del cine convencional.....Hacía de la violencia un recurso que rompía la narrativa clásica y establecía preguntas y reflexiones acerca de la naturaleza de la violencia humana. En su mirada del cine western le dió fuerza y una melancólica poesía al cine del oeste crepuscular donde sus personajes solitarios no se logran adaptar a lo socialmente establecido y donde el paso del tiempo les llega como una tragedia implacable de sus ultimos dias.

                                     Su contundencia expresiva impactó a la crítica de su tiempo que calificó a Peckinpah de "poeta de la violencia". Considerado también como uno de los grandes creadores de "Road Movies". Quiero la cabeza de Alfredo Garcia fue su mejor película de este tipo.

  De la "LA CRUZ DE HIERRO" de 1977 Orson Welles logró comunicarle a Peckimpah la opinión de que era la mejor película antibélica que había visto. "QUIERO LA CABEZA DE ALFREDO GARCÍA" de 1974 es tal vez su película mas personal. 

DE SAM PECKIMPAH EL TRAILER EN INGLES DE "QUIERO LA CABEZA DE ALFREDO GARCÍA"

ORSON WELLES Y LA EMISION RADIAL DE LA GUERRA DE LOS MUNDOS
SUBTITULADA EN ESPAÑOL

ESTA ES LA PRESENTACIÓN EN INGLES QUE HACE SAMUEL FULLER DE UNDERWORLD

homenaje a John Barry

2011-02-02T05:45:00.000-08:00

John Barry nos deja un legado de bandas sonoras
cuya belleza y vitalidad poseen una vida tan especial y una fuerza narrativa tan poderosa que cuando las escuhas pareces imaginarte
las tramas de una película ...

Nacido en York (norte de Inglaterra) el 3 de noviembre de 1933, Barry saltó a la fama como líder del grupo The John Barry Seven. Sus primeros pasos musicales estuvieron muy ligados al jazz, algo que se nota en su trabajo en el cine, caracterizado por el uso de instrumentos de viento-metal.
A lo largo de su carrera Barry ha conseguido cinco premios Oscar por sus bandas sonoras para Memorias de África, Bailando con lobos, El león en invierno y Nacida libre (mejor canción y mejor banda sonora).

Entre otros trabajos también están en su filmografía como compositor El Knack y cómo conseguirlo (1964), Zulú (1964), Cowboy de medianoche (1969), María, reina de Escocia (1971), Robin y Marian (1976), Cotton Club (1984), Peggy Sue se casó (1986), Chaplin (1992) y Enigma (2001).

He aquí alguno de sus bandas sonoras
Tema de John Dumbar en "DANZA CON LOBOS"

TEMA PRINCIPAL DE "OUT OF AFRICA"

tema principal de "LEON DE INVIERNO"

"BORN FREE"
"Barry elaboró melodías entrelazadas por un tema central que aplicó para dar un aire bucólico a las tierras africanas y reforzar el sentido ecologista de esta película que cuenta la historia de la zoóloga Adamson con
una leona domesticada"- El Pais

"SMILE" tema de "CHAPLIN"
"Smile es un tema enternecedor que se desarrollada en tres cortes: a modo de vals en el 13, triste en el 9 y más tranquilo en el 15. En 1954,escribieron una letra para esta melodía que fue interpretada por Michael Jackson y Barbra Streisand"- El Pais

"UNA PROPUESTA INDECENTE"
"Sus primeras piezas, influidas claramente por el jazz, dieron paso
a composiciones intimistas como ésta:"-El Pais

tema de JAMES BOND
Esta versión está asociada con las películas de Sean Connery y ha aparecido desde Dr.No hasta Diamonds Are Forever.Todos los compositores de la serie 007 -El Pais

Gracias John Barry por la obra musical

que nos dejas y que le dan a las películas que acompañan

una presencia tan poderosa que es imposible imaginarse esas películas sin

el sello emorivo que le imprime a cada secuencia tus bandas sonoras...

2011-01-06T06:24:00.000-08:00

Cuenta Conmigo (Stand by Me) 1/8 [Español Latino]

Cuenta Conmigo del Director Rob Reiner es una hermosa película que te invitamos a recordarla y a mirarla cada vez que quieras........la puedes ver por trocitos en youtube o
o también en el sgte enlace: http://www.cineyoo.com/2010/08/cuenta-conmigo.html

UN PEQUEÑO HOMENAJE A ARTHUR PENN

2010-11-22T12:30:00.000-08:00

Arthur Penn perteneció a la primera y brillante generación de cineastas norteamericanos formados en la televisión (Sam Peckinpah, Sidney Lumet, John Frankenheimer, Robert Altman, Sidney Pollack, Martin Ritt). Hombre de teatro, maestro formador de actores, europeísta con una filmografía luminosa, influyente, sólida.

Penn fue tres veces candidato al Óscar al mejor director por La maestra milagrosa /The Miracle Worker (1962), Bonnie & Clyde (1967) y Alice's Restaurant.
Tras darse a conocer primero en el medio televisivo y posteriormente en Broadway como director de las obras de teatro The Miracle Worker y All the Way Home, ganadoras del premio Tony, Penn dio el paso al cine en la década de los '60 y sus obras se caracterizaron por los temas sociales y políticos.
En 1962 adaptó The Miracle Worker al cine y el filme le reportó un Óscar a la mejor actriz a Anne Bancroft y otro a la mejor actriz de reparto para Patty Duke.
Otra de sus primeras películas de éxito fue La jauría humana / The Chase (1966), donde dirigió a Marlon Brando, Robert Redford y Jane Fonda, pero sólo un año después filmó la película por la que siempre se le recordará: Bonnie & Clyde, protagonizada por unos criminales inolvidables con los rostros de Warren Beatty y Faye Dunaway. El film, todo un hito en la cultura americana y nominado a 10 Oscar, se hizo con dos Óscar, a la mejor fotografía y a la mejor actriz de reparto, para Estelle Parsons.

"Arthur Penn trajo la sensibilidad de las películas europeas de arte y ensayo de los 60 a las cintas americanas", dijo el director y guionista Paul Schrader, que añadió que "cimentó el camino para una nueva generación de directores que llegaban desde las escuelas".
En declaraciones recogidas por EFE en Barcelona en 1994, Penn dijo que en sus años de juventud existían cineastas que, al haber vivido la Segunda Guerra Mundial, estaban "comprometidos política y socialmente". A su juicio, en los tiempos actuales "no hay ni compromiso político ni social", lo que ha provocado, progresivamente, filmes "asombrosos técnicamente, pero no tan completos".

En su trayectoria como director también destaca Pequeño gran hombre (1970), que narraba la conquista del Oeste desde una óptica diferente a la habitual (los indios eran los buenos), y Night Moves (1975), con Gene Hackman como un incisivo detective privado.
Penn nació el 27 de septiembre de 1922 en Filadelfia. Su hermano mayor era el reconocido director de fotografía Irving Penn, fallecido en octubre de 2009. El director se casó en 1955 con Peggy Maurer y tuvo dos hijos.
La influencia de Arthur Penn resultó decisiva en la siguiente generación, y cineastas como Francis Ford Coppola o Martin Scorsese reconocieron haberse inspirado en sus películas. El reconocimiento a su figura resultó internacional, con abundantes ciclos y homenajes en todo el mundo.

VÉRTIGO de Hitchcock

2010-11-12T14:47:00.000-08:00

ALGUNOS ELEMENTOS VISUALES DE LA PELÍCULA VÉRTIGO

EL CORTO...

En esta secuencia el ritmo pausado del movimiento de cámara y los cortes nos llevan a través de un color
de un intenso rojo al contrapunto de los primeros planos de james stewart y kim novak......la música de bernard Herrmann entra en su momento deslizándose a los sentidos y a la mente como algo triste y cautivador

EN ESTE ENLACE PUEDES VER EN YOUTUBE ALGO ACERCA DEL PENSAMIENTO DE HITCHCOCK Y EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO:
http://www.youtube.com/watch?v=2FoYrmNICYc

EL CICLO DE NOVIEMBRE DE 2010 POR ESTAS EL CINE ES EL CINE 2A PARTE

2010-11-05T18:17:00.000-07:00

En noviembre de 2010 continuamos nuestro ciclo con otras películas importantes en la historia del cine...

se ha hecho esta selección con el cuidado de proyectar varias obras que representan en sí varias cinematografías....
es decir varios lenguajes y estilos de hacer cine.

Desde el Oscuro y Dramático Elia Kazán de "La Ley del Silencio" ,

pasaremos por la obra maestra de Charles Launghton "la Noche del Cazador"....

veremos en este ciclo la descomunal, kinésica, mítica y alucinante mirada de Coppola en "Apocalypse Now"

y como si fuera poca alucinación....de la mano de Hitchcock iremos por las obsesiones de un amor atormentado y bello en "Vértigo"...

.una esplendorosa rítmica, hipnótica y sugestiva película de Alfred Hitchcock....Kim Novak bella y distante, James Stewart estupefacto y obsesionado......

Recorreremos el paisaje ancho y bravío del oeste americano donde el duro drama de las gentes sencillas es tan sin límites como la belleza del horizonte , "los dias del cielo" de Terrencer Mallik...

....también haremos homenaje al recientemente fallecido director Arthur Penn, que revolucionó el cine de acción de Hollywood con "Bonnie And Clyde" ....

iremos a la antigua china de a través de los fotogramas míticos y poéticos de Yang Zhimou y su película de un esplendor majestuoso "Heroe" haciendo justicia con el género del cine de espadachines wuxia pian

y como si fuera poco al final de este mes trataremos de averiguar porque "la Regla del Juego" de Jean Renoir es considerada por muchos críticos como la obra maestra del cine.

EL CIUDADANO KANE

2010-10-28T09:27:00.000-07:00

ESTE SÁBADO 30 DE OCTUBRE ESTÁN INVITADOS A VER UNA DE LAS PELÍCULAS MAS BELLAS
EN LA HISTORIA DEL CINE..

"EL CIUDADANO KANE" DE ORSON WELLES

HE AQUÍ AMIGOS ALGUNA INFORMACIÓN

un breve momento de su maestría visual

la música es de uno de los grandes compositores de bandas sonoras de todos los tiempos

Bernard Herrmann

quien hizo bandas sonoras de películas como

Psicosis, Vértigo, Taxi driver, la música de películas de Ray Harryhausen comoJason y los Argonautas y El Séptimo Viaje de Simbad el Marino he aquí algunos ejemplos de su música

música de la película CAPE FEAR dirigida por J. Lee Thompson

en el tema principal de "Vertigo", la música de Bernard Herman se une de un modo indisoluble e hipnótico desde el plantemiento de los créditos a cada fotograma de la película de Hitchcock

EN PSICOSIS DE ALFRED HITCHCOCK PODEMOS SENTIR LA PRESENCIA DE LA MÚSICA DE
BERNARD HERRMAN INTEGRADA AL TODO DE ESTA SECUENCIA ANTOLÓGICA

PSICOSIS EN LA EJECUCIÓN ORQUESTAL

ESCUCHEN TAMBIÉN LA ESCENA DE AMOR DE LA PELÍCULA "DE ENTRE LOS MUERTOS" O "VÉRTIGO" DE HITCHCOCK INTERPRETADA POR LA

ORQUESTA FILARMÓNICA DE LOS ÁNGELES CONDUCIDA POR ESA PEKKA SALONEN

INDUDABLEMENTE UNA DE LOS TEMAS MUSICALES MAS BELLOS EN LA HISTORIA DEL CINE, NOS EXPRESA BERNARD HERMAN UNA MÚSICA TIERNA Y ATORMENTADA, BELLA HIPNÓTICA Y OSCURA COMO POCAS....

CICLO DE OCTUBRE DE 2010

2010-10-06T12:03:00.001-07:00

En este ciclo proyectaremos las películas que han dado Realce al cine. Algunas películas de culto, algunas obras maestras y películas que han innovado las formas de ver y hacer cine. Tendremos a lo largo de este ciclo un lugar especial para los grandes maestros, para las grandes películas e íconos del cine: Akira Kurosawa, Charles Chaplin, John Ford, John Huston, Andrey TarKovsky, Chen Kaige, Orson Welles, Alfred Hitchcock, Billy wilder y Jean Renoir entre muchos otros que han dado vida al del cine..... Se les da entonces la bienvenida a un ciclo obligado e histórico para la ciudad de Bello un ciclo esperado por nuestro cineclub.