CICLO DE MARZO - ABRIL DE 2011 "ORSON WELLES Y LOS CINEASTAS MALDITOS

En este nuestro primer ciclo de 2011 El cineclub ENOC FILMS  trae a estos maestros de lo que ahora
es el cine contemporaneo cine independiente.
Considerados como malditos e indeseables por los productores del cine masivo y de consumo industrial,
estos directores crearon un estilo especial...una factura que  dejaba a cada una de sus películas  una personalidad propia,  una fuerza expresiva  llena de autenticidad  que dinstinguía su cinematografía  del estilo y el modelo comercial predominante.
Un cine que abría tempranamente otros rumbos al modelo estético predominante de las grandes productoras.....un cine de Autor siempre proponiendo su autenticidad y creando un caracter estético que
chocaba con las aspiraciones de la industria de crear un cine de cómodo y fácil entretenimiento, sin
riesgos creativos  y muchos dividendos comerciales.

  A lo largo de este ciclo  ilustraremos sobre cada director y la fuerza especial que grabaron en sus películas

y de como este cine influenció a otros directores.

SEGUNDA TEMPORADA DEL CICLO:

PRIMERA TEMPORADA DEL CICLO:

DE HENRY MANCINI   EL TEMA PRINCIPAL DE LA MÚSICA DE "SED DE MAL"

SAM PECKIMPAH

Su cine lleno de lirismo y caracterizado por la densidad y profundidad sicológica de sus personajes,
fué catalogado por los sectores mas conservadores como "sanguinario"....por lo cual fué apodado como
Sam el "sanguinario". Esta mirada reduce injustamente un cine que renovaba en los años sesenta los estilos y modelos del cine convencional.....Hacía de la violencia un recurso que rompía la narrativa  clásica y establecía preguntas y reflexiones acerca de la naturaleza de la violencia humana. En su mirada del cine western le dió fuerza y una melancólica poesía al cine del oeste crepuscular  donde sus personajes solitarios no se logran adaptar a lo socialmente establecido y donde el paso del tiempo les llega como una tragedia implacable de sus ultimos dias. 

  Su contundencia expresiva impactó a la crítica de su tiempo que calificó a Peckinpah de "poeta de la violencia". Considerado también como uno de los grandes creadores de "Road Movies". Quiero la cabeza de Alfredo Garcia fue su mejor película de este tipo.

  De la "LA CRUZ DE HIERRO" de 1977 Orson Welles logró comunicarle a Peckimpah la opinión de que era la mejor película antibélica que había visto. "QUIERO LA CABEZA DE ALFREDO GARCÍA" de 1974 es tal vez su película mas personal. 

DE SAM PECKIMPAH EL TRAILER EN INGLES DE "QUIERO LA CABEZA DE ALFREDO GARCÍA"


ORSON WELLES Y LA EMISION RADIAL DE LA GUERRA DE LOS MUNDOS
SUBTITULADA EN ESPAÑOL


ESTA ES LA PRESENTACIÓN EN INGLES QUE HACE SAMUEL FULLER DE UNDERWORLD

homenaje a John Barry

John Barry  nos deja un legado de bandas sonoras
cuya belleza y vitalidad  poseen una vida tan especial y una fuerza narrativa tan poderosa que cuando las escuhas  pareces imaginarte
las tramas de una película ...

Nacido en York (norte de Inglaterra) el 3 de noviembre de 1933, Barry saltó a la fama como líder del grupo The John Barry Seven. Sus primeros pasos musicales estuvieron muy ligados al jazz, algo que se nota en su trabajo en el cine, caracterizado por el uso de instrumentos de viento-metal.
A lo largo de su carrera Barry ha conseguido cinco premios Oscar por sus bandas sonoras para Memorias de África, Bailando con lobos, El león en invierno y Nacida libre (mejor canción y mejor banda sonora).

 Entre otros trabajos también están en su filmografía como compositor El Knack y cómo conseguirlo (1964), Zulú (1964), Cowboy de medianoche (1969), María, reina de Escocia (1971), Robin y Marian (1976), Cotton Club (1984), Peggy Sue se casó (1986), Chaplin (1992) y Enigma (2001).

He aquí alguno de sus bandas sonoras
Tema  de John Dumbar en "DANZA CON LOBOS"

TEMA PRINCIPAL DE "OUT OF AFRICA"




tema principal de "LEON DE INVIERNO"


"BORN FREE"
"Barry elaboró melodías entrelazadas por un tema central que aplicó para dar un aire bucólico a las tierras africanas y reforzar el sentido ecologista de esta película que cuenta la historia de la zoóloga Adamson con
una leona domesticada"- El Pais

"SMILE"  tema de "CHAPLIN"
"Smile es un tema enternecedor que se desarrollada en tres cortes: a modo de vals en el 13, triste en el 9 y más tranquilo en el 15. En 1954,escribieron una letra para esta melodía que fue interpretada por Michael Jackson y Barbra Streisand"- El Pais

"UNA PROPUESTA INDECENTE"
"Sus primeras piezas, influidas claramente por el jazz, dieron paso
a composiciones intimistas como ésta:"-El Pais

tema de JAMES BOND
Esta versión está asociada con las películas de Sean Connery y ha aparecido desde Dr.No hasta Diamonds Are Forever.Todos los compositores de la serie 007 -El Pais



  
Gracias John Barry por  la obra musical 

que nos dejas y que le dan a las películas que acompañan

una presencia tan poderosa  que es imposible imaginarse  esas películas  sin

el sello emorivo que le imprime a cada secuencia  tus bandas sonoras...  

Cuenta Conmigo (Stand by Me) 1/8 [Español Latino]

Cuenta Conmigo del Director Rob Reiner  es una hermosa película que te invitamos a recordarla   y a mirarla cada vez que quieras........la puedes ver por trocitos en youtube  o
o también en el sgte enlace: http://www.cineyoo.com/2010/08/cuenta-conmigo.html

UN PEQUEÑO HOMENAJE A ARTHUR PENN

 

Arthur  Penn perteneció a la primera y brillante generación de cineastas norteamericanos formados en la televisión (Sam Peckinpah, Sidney Lumet, John Frankenheimer, Robert Altman, Sidney Pollack, Martin Ritt). Hombre de teatro, maestro formador de actores, europeísta con una filmografía luminosa, influyente, sólida.

 

 Penn fue tres veces candidato al Óscar al mejor director por La maestra milagrosa /The Miracle Worker (1962), Bonnie & Clyde (1967) y Alice's Restaurant.
Tras darse a conocer primero en el medio televisivo y posteriormente en Broadway como director de las obras de teatro The Miracle Worker y All the Way Home, ganadoras del premio Tony, Penn dio el paso al cine en la década de los '60 y sus obras se caracterizaron por los temas sociales y políticos.
En 1962 adaptó The Miracle Worker al cine y el filme le reportó un Óscar a la mejor actriz a Anne Bancroft y otro a la mejor actriz de reparto para Patty Duke.
Otra de sus primeras películas de éxito fue La jauría humana / The Chase (1966), donde dirigió a Marlon Brando, Robert Redford y Jane Fonda, pero sólo un año después filmó la película por la que siempre se le recordará: Bonnie & Clyde, protagonizada por unos criminales inolvidables con los rostros de Warren Beatty y Faye Dunaway. El film, todo un hito en la cultura americana y nominado a 10 Oscar, se hizo con dos Óscar, a la mejor fotografía y a la mejor actriz de reparto, para Estelle Parsons.

"Arthur Penn trajo la sensibilidad de las películas europeas de arte y ensayo de los 60 a las cintas americanas", dijo el director y guionista Paul Schrader, que añadió que "cimentó el camino para una nueva generación de directores que llegaban desde las escuelas".
En declaraciones recogidas por EFE en Barcelona en 1994, Penn dijo que en sus años de juventud existían cineastas que, al haber vivido la Segunda Guerra Mundial, estaban "comprometidos política y socialmente". A su juicio, en los tiempos actuales "no hay ni compromiso político ni social", lo que ha provocado, progresivamente, filmes "asombrosos técnicamente, pero no tan completos".

En su trayectoria como director también destaca Pequeño gran hombre (1970), que narraba la conquista del Oeste desde una óptica diferente a la habitual (los indios eran los buenos), y Night Moves (1975), con Gene Hackman como un incisivo detective privado.
Penn nació el 27 de septiembre de 1922 en Filadelfia. Su hermano mayor era el reconocido director de fotografía Irving Penn, fallecido en octubre de 2009. El director se casó en 1955 con Peggy Maurer y tuvo dos hijos.
La influencia de Arthur Penn resultó decisiva en la siguiente generación, y cineastas como Francis Ford Coppola o Martin Scorsese reconocieron haberse inspirado en sus películas. El reconocimiento a su figura resultó internacional, con abundantes ciclos y homenajes en todo el mundo.